Hecho en Corea

Imperdible la muestra de arte contemporáneo de Corea del Sur, Peppermint Candy. Hasta el 6 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes

Save the whales

Lo mejor que escuché acerca del absurdísimo y por completo irrespetuoso recital que se ofreciera el fin de semana pasado a las hermosas ballenas francas fue: “Concierto subacuático de Javier Calamaro, o de cómo las ballenas desarrollaron en 40 minutos la capacidad de taparse los oídos”. Mi padre dixit, quien también dijo: “Así son los snobs; no tienen límites”.

¿Volverán las ballenas?

Otro escalofrío en la matrix

Ayer fui al Malba a inscribirme a un curso. Cuando el 93 iba entrando a Palermo reconocí a un pasajero de unos 50 años, labios carnosos, pelo engominado, tez morena… Cinco, diez minutos estuve mirándolo fijo, que si tenía un negocio por mi barrio, que si salía en la tele, que si vecino de la niñez, hasta que *aleluya*, lo identifiqué como uno de los modelos del genial fotógrafo Marcos López. He visto esa foto tres veces, una en un libro, otra en ArteBA y la última en el Palais de Glace a fines del año pasado. Sale de traje, soportando el cuchillo en su corazón con estoicismo e infinita pena. Un gesto difícil, porque en realidad me parece que en su boca hay un finísimo rictus de orgullo. Cuestión que allí estaba, de civil, engominado, hablando con otro pasajero.
Nos bajamos en la misma parada, él arrancó para la izquierda y yo seguí derecho, al Malba. Una vez allí aproveché, carnet de estudiante en mano, para ver la muestra de Oscar Bony, rever la colección propia, y luego chusmear la sección de “Adquisiciones, donaciones y comodatos 2007″ y glup, ahí estaba, sin avisar, la foto de este hombre, otra vez.

World Press Photo 2007

Bueno, esta tarde finalmente fui al Centro Cultural Borges a ver las fotos ganadoras del concurso anual World Press Photo. Las categorías son múltiples: vida cotidiana, noticias, deportes, arte y espectáculos, retratos, naturaleza y alguna se me escapa. Cada categoría está dividida en foto reportajes y fotografías individuales.
La muestra es difícil, siempre es difícil. La foto ganadora fue tomada por el estadounidense Spencer Platt en agosto del año pasado. Muestra a un grupo de jóvenes libaneses que recorre, sobre un convertible rojo, un barrio devastado del sur de Beirut, tras el cese de bombardeos por parte de las fuerzas israelíes.

La borracha

En la Sala Munch de la Galería Nacional de Oslo, hay una versión de “El Grito” que fue robada y recuperada en 1994. Al lado yace esta mujer, cuyo nombre no recuerdo. No goza de la fama de su vecino. Pero absorbe igual, sólo que desde otro lugar.

La Coatlicue

Hace poco estuve unos días en México D.F. y con Gonzalo dedicamos la mayor parte de uno de ellos al Museo de Antropología, fantástico lugar en el que uno se olvida de todo ante los silenciosos objetos que poblaban las antiguas cosmogonías de esas tierras. En la sala de la cultura Mexica (o Azteca) me encontré con un señor que estaba dando una clase a futuros guías de turismo. Me sumé y aprendí, por ejemplo, que el calendario azteca NO ES un calendario, hombre, y también descubrí a la Coatlicue, la divinidad más extraña de la que he sabido. Es la diosa de la vida y de la muerte, a la vez de la fertilidad y del inagotable instinto violento del hombre. Tuvo 400 hijos -las estrellas-, y una hija, cuya cabeza decapitada se convertiría en la luna. Es madre también del terrible Huitzilopochtli, de quien se embarazó mágicamente, al caerle, mietras barría, unas plumas desde el cielo.
Coatlicue significa “la de la falda de serpientes”, y es que lleva una formada por serpientes entrelazadas, rematada en un cinturón adornado por un cráneo humano.

La figura está decapitada y sobre su cuello emergen dos cabezas de serpientes enfrentadas, que producen el efecto visual de un solo rostro frontal. Sus manos son garras, sus pechos llamativamente flácidos (y es que dio tanto de mamar), y alrededor un collar de corazones humanos. La diosa, además, está menstruando.

Fabulario

Con Gonzalo fuimos a la Casa del Lago, en los Bosques de Chapultepec, México D.F. Hicimos bien, porque conocimos la obra del mexicano Marcos Castro. Una extraña, bella y delicada pesadilla; la naturaleza animal frente al abismo de la soledad, a la amenaza de muerte, a la hermosura del paisaje. Las criaturas que no pueden volar frente a las que sí, los fuertes engendrando a los más débiles, y los más débiles devorándolos. Naturaleza animal como naturaleza humana. Cada cuadro, un cuento maravilloso.

Museo de cera

El museo de cera del México D.F. está desde hace varias décadas. Fui por primera vez por el año 1980. Recuerdo que salí aterrada con el subsuelo, que es una galería de terror. El piso de arriba casi que también: está lleno de políticos y figuras de la farándula. Acá va una muestra del mismo, comenzando por quienes te dan la calidísima bienvenida:

¡Nada menos que Felipe Calderón con Obrador mirándolo con recelo…!
También vemos a la reina de Inglaterra:

¿Es ella o Jimmy Carter con peluca, una vez que Jimmy Carter pasó de moda?
Después tenemos al subcomandante Marcos. No adjunto foto porque podría ser también cualquier otra figura pasada de moda, total que tiene puesto un pasamontañas.
También podemos encontrar al señor Buch. Ouch.

Moma

Entonces, uno de los museos mas famosos del mundo. Gratis los viernes a partir de las 4 pm. Desde luego llenisimo, pero si no 30 dolares. Asi que decidi que no me imporarian las multitudes, y de hecho no me importaron, sobre todo cuando llegue al 5to piso y vi a los clasicos que superan con creces a las instalaciones modernosas y aburridisimas de los pisos inferiores. Es que soy muy conservadora.

No esperaba ver “Noche estrellada” de Van Gogh. Pero alli estaba. No sabia que era tan mediano; pense que era un cuadro mas bien chico. Tenia un guardia para el solo , que te alejaba si veia que te acercabas demasiado. No saque una buena foto, lo cual no importa en absoluto. Pero aca va un detalle.

 

 Me gusto mucho la pintura de Toulouse Lautrec que sigue. Elisa, siempre tan atinada, dijo “She’s so waisted!”. Pse, asi es

 Elisa y Ana, criticas de arte.

  

La siguiente pintura pertenece a un artista apellidado “Kirchner”. No sabia nada de el. Me puse a buscar su biografia. Fue un muchacho feliz y muy productivo. Hasta que.

From 1936 onward Kirchner was increasingly disturbed by news of the Nazis’ attack on modern art, occupation of Austria, and ban on the exhibition of his work in Germany. The stress of these circumstances and the onset of illness led him to destroy all of his woodblocks and some of his sculpture and to burn many of his other works. On June 15, 1938, he took his own life.

Mueck

  Ayer fuimos con Elisa al museo de Brooklyn a ver una muestra de Ron Mueck. Como ella dijo, sus figuras parecen tan reales que verlas se hacía insoportable de a ratos. El hombre de la izquierda es bastante grande, dos veces el tamaño de un hombre normal… Uno puede ver la circulación de la sangre bajo su piel, y desde el ángulo adecuado, te mira directamente a los ojos.  Es completamente lampiño y se sonríe apenas, como sabiendo que su enorme desnudez perturba un poco.

  Esta pareja haciendo cucharita es tan pequeña que podría ser tomada entre los brazos. Daba un poco de pudor verlos, ser testigos, sobre todo, del gesto de esa mujer. La gente se fascinaba ante estas figuras. Tal vez si le tocabas el hombro a él, o el pie a ella, se incorporarían asustados, entendiendo de pronto que había alrededor 15 personas observándolos.

 El tamaño.  Toda su cara es como mi estatura completa. Lo último que coloca el hombre, me enteré, son los ojos.

   ¿De qué estarían hablando? Podías imaginarlas en una calle fría de barrio. Yo la verdad, no se cómo hace el artista. Pasaban un video allí , con las técnicas que usa el hombre. Se me escaparon muchas cosas pero al parecer  primero modela las figuras a grandes rasgos en arcilla, y luego, sobre ese molde, arma las formas en silicona sobre fibra de vidrio.

 Al salir de la sala, después de una hora o algo así,  me dio la impresión de que el resto de los visitantes eran en realidad obras de Ron Mueck que acababan de cobrar vida.